Bienvenue dans notre cours !

C'est parti ! Avant d'attaquer le mix en soit, on va préparer le terrain avec un template simple. 
Un template est un modèle de session, avec tous vos outils nécessaires déjà installés, pour pouvoir se concentrer sur le mix et pas la structure de la session.

Avant de directement travailler le son et sa couleur, on fait connaissance avec le morceau et les pistes. Ensuite on commence à équilibrer ces pistes entre elles. 

On attaque maintenant la gestion de la dynamique, c'est-à-dire les variations d'intensité sonore et le mouvement de nos pistes et de notre mix. 

Il est temps d'ouvrir notre mix en lui donnant de la largeur, de la profondeur et de l'espace.

Passons à l'étape du traitement global, celle où on va jouer sur l'ensemble du mix en mettant des traitements sur notre bus master.  

Les automations sont un élément absolument crucial dans un mix. C'est ça qui va donner de l'excitation dans le temps et qui va permettre de toujours tenir l'attention du public.

D'une part, on va créer du mouvement, de la vie et d'autre part s'assurer que rien ne ressort ou ne disparaît de trop et ce à tout moment du mix.

Il est temps de prendre du niveau ! Sans pour autant prétendre de masteriser, ce n'est pas le but de cette méthode, il est important de booster le tout pour avoir un résultat plus "fini" et plus proche des morceaux de vos artistes préféré.e.s, surtout si vous ne pensez pas faire masteriser votre morceau par un pro.

Dans ce bonus au cours de base André et Gérald parcourent ensemble les pistes en plus, ajoutés par André pour faciliter le mix. Ces pistes viennent compléter les couleurs originelles des pistes de base et permettent d'obtenir un mix plus dynamique, puissant et intéressant.

Merci d'avoir choisi une version plus avancée de la méthode. C'est un choix judicieux car dans ces 2 chapitres supplémentaires vous allez pouvoir suivre un mix par Gérald et un par André appliquant la méthode sur un autre morceau, dans un autre style. Autant dire que c'est l'idéal pour enfoncer le clou et pouvoir encore plus profiter de notre expérience ! 

Dans ce chapitre, nous allons travailler sur un morceau pop : "Unappreciative" par Manuel Bly. Il s'agit d'une production typique d'un home-studio.
Tous les instruments sont soit virtuels, soit il s'agit de guitares qui passent dans des simulations d'amplis. Avec seulement 2 micros sur toute la session (pour la voix et pour un shaker), c'est l'exemple d'un morceau que vous pouvez faire chez vous avec peu de moyens.

Merci d'avoir choisi une version plus avancée de la méthode. C'est un choix judicieux car dans ces 2 chapitres supplémentaires vous allez pouvoir suivre un mix par Gérald et un par André appliquant la méthode sur un autre morceau, dans un autre style. Autant dire que c'est l'idéal pour enfoncer le clou et pouvoir encore plus profiter de notre expérience ! 

Il est temps de nous envoyer ton morceau ! 

Dans la partie suivante on t'explique exactement comment faire pour recevoir un retour sur ton travail de notre part.